谈论书法，我想谈论什么？我们究竟在谈论什么？
临摹的意义何在？临摹到什么程度？会不会走向固化？
尚未入门，何来固化？在篆隶上下过功夫，能深刻理解锥画沙。笔法\结构\章法\墨法哪个更重要？
墨法应次之，但墨法能画龙点睛，视觉效果，甚至喧宾夺主。
个人目前理解结构最为重要，笔法次之，章法和墨法更次；古人似以笔法为要，印印泥、锥画沙、折叉股讲的都是笔法，似乎都有不传之笔法。但总体面貌来自结构，结构不行，字不立，底子没打好，字没法看。
如果还有一项介于结构和笔法之间的，是线条。线条质感很重要，古人谈论笔法的重要性，可能更多谈论的就是质感这个东西，而不是纯粹的理解握笔运笔法，握笔运笔为线条服务，王羲之握笔与现代人完全不同，何绍基、林散之等人握笔独具特色。
锥画沙表现的是劲挺\内敛\端庄、浑厚的线条质感，黄庭坚荡桨笔法是营造自然\险峭\跌宕的线条质感。实际上是造型能力，造型通过笔法来塑造。
妍美 vs. 生涩
开张 vs. 收敛
我们看魏晋不管楷书或草书，开张都是很有法度，很内敛，有种温文尔雅的感觉，作草亦如作真，看王羲之的十七帖就能体会。到宋开始张牙舞爪起来，另一番审美意趣，所谓的“尚意”，也有人认为这是传统的败坏；到明一些所谓八面开锋，开丑书之先河，为什么丑，我认为主要还是多了些江湖气息；清朝又开始追宗溯源，富贵传统，又百花齐放。有人说魏碑开张，似乎也不是，应该说“多样化”更准确。东晋书法基本被门阀文人垄断，民间书写一定有，但不见与流传。而北魏地域和时代风气使然，佛教大兴，造像刻碑成为民间到士大夫各阶层告慰先人的惯例，自然气象万千。看惯了传统帖学，看这些质朴的魏碑作品，自然觉得有奇趣。
开张也不是没有，主要是大型摩崖，如石门铭，是极舒张的，但也法度成熟，必为当时顶级名家书丹，与无署名的民间作品大不同。
说到底，美这个事情是多维度的。吃惯精米，粗粮也别有风味，书法也一样。高级这个词更好。
“高级”的要素是什么❓
国展的水平？关于“做字”，流水线？