近期的一些零碎记录。
20250115
古玺白文的统一性不足。隶书边款需更下功夫。
工稳容错性低，必须功夫到，人们对工稳的喜好，源自审美中对对称性取向。工艺大师花大量时间萃取工艺，把对称性做到极致，这点值得尊敬，但过度工稳，过于规范化，又失去艺术的神秘性。
古玺讲究总体和谐，在参差中找平衡，容错性强。容错性强了，干法多了，规律少了，比的是气息境界。
早上在写印稿时，想到鸭子定律。关于笔法、刀法，古人常常搞的无比玄虚，篆刻是审美，师古就是模拟某种类型的熟悉的味道，所谓的气息。比如汉印，古人用什么工具并不重要，实际上也比较难考证，用砂轮、或者铸造、或者凿刻、或者铜条焊接都可以，这不重要。
20250120
搞软件工程的都知道"鸭子定律"。C++、JAVA等语言对家族继承有比较严格的约束，鸭子必须定义成鸭子或者继承自鸭子家族，而象python、ruby这类语言说，则不必如此，走路、游泳、叫声等行为像鸭子，便可称之为鸭子。这个看法更本质，不故弄玄虚，直达结果，不被过程路径所束缚。
图灵测试实际上是鸭子定律的另一种表述。不管墙后面的机器是什么，你只管问问题，如果它的回答看起来像人，那么他就是人。
创新是突破老过程的约束的结果，老作坊老师傅，秘而不宣的老工艺固然重要，但不是必然遵循的法则。古法不重要，只要你的印看起来像浙派，就可以说已学会浙派。古代很多大师深谙这个道理的，比如米芾，仿古几可乱真，比如张大千，据说考仿制古画(如石涛的画)，赚了不少。
20250205
规划<心经>系列，可能用半年时间。继续道德经系列，重点注意金文朱白统一问题。
以邓石如、赵之谦、徐三庚为代表的流派印之所以初学易入，主要是因为，只需要总体协调，容错性较高。(写意、古玺、隋唐也是如此，但对刀法和审美要求略高) 初学视觉效果惊艳，但易流俗。
汉印容错性较低，是较好的训练，不以规矩不成方圆。
20250211
要快速提升，临刻还须与纸上谈兵的临摹结合。纸上临摹，这个功夫很有必要，是一个捷径。多看自然可以逐步获得对古典印范式和气息的印象，对鉴赏有帮助。
纸上谈兵，实践上是不够的，如何化为己有？关键把握细节范式和气息的表现力，通过线条、使转、结构表达出细节。纸上临摹锻炼眼识，越到位，篆刻实践时就知不足，知不足就促进步，而后渐次到位。“知不知尚矣，不知知病也”，眼识不足就会"不知知"，以为自己是高手，我学印早期就是这样，给人赠印，以为珍品，现在看来贻笑大方不足为观，这是"不知知"。
视野须不凡。 取法乎上，仅得乎中，取法乎中，忧虑得下。 鉴赏不博，杜撰必多，纵能自成一家，易坠野狐下乘。
临刻重要，但临刻的时间成本太高，选其精要。
20250225
观摩王福庵和韩登安多字印，首要是工稳，可不谈。另两方面很重要:
- 一是姿态，姿态通过细微的变化营造，比如横线微凸微凹，竖线轻微弧度，线条两端粗细变化，目的是局部变化，打破工稳的拘谨，营造灵动的姿态。姿态的营造务必不能破坏印的总体和谐，否则就走向很多流派印过度妍丽，变得媚俗，明末印家主要是这个毛病。看似随意，却也要经营。
- 二是容错，工稳印的容错率低，多字印点上的设计败笔，很容易失去整方印的平衡感，而有些多字印笔画多寡悬殊，很难安排，容错性则可以通过笔画的增减达到，这需要准确计算，另一种比较方便的方式是通过拉长简字的线条，创造封闭块面，块面的高度依据其他字的排布需要来增减，来增强容错性。此外块面还可以增加整方印的对比和变化。说起来比较抽象，比如这方：
20250320
中午堂姐到我单位附近，探讨篆刻。谈到边款问题。
篆刻家常说，以刀代笔，运刀如笔，印从书出，容易造成误解。载体和工具不同，效果自然就不同，比如甲骨文和金文，大体同一个时代的东西，面貌则完全不同，主要是工具和载体造成的。书是结构，载体是石，灵魂是金石气息。
到实操层面，边款是刻出来，不是写出来的，更不是划出来，以毛笔的笔法造边款，线条必然有问题。刻就是刀头嵌入石头，崩开石头，无论深浅粗细都是这个感觉，金石气自然就出来了，线条形质也有了。拿毛笔讲笔法，拿刀讲刀法，拿刀讲笔法就不对了。要作这样想: 不管字写的如何，忘掉毛笔，用刀找到了一种很好的表达书法的手段。