听Podcast，政法大学的一位84年的年轻老师，谈中国摇滚。
老师对窦唯情有独钟，视为男神。从94年红磡演唱会开始谈，那一年，他称之为中国摇滚乐的诸神的黄昏。谈到了70后的我耳熟能详的歌手或乐队，窦唯、何勇、张楚、张炬、郑钧、汪峰……唐朝、黑豹、鲍家街四十三号、花儿……，一切把我拉回读书时候。
谈到现在技术可以合成出各种突破人类弹奏极限的音色，但是我们的体验却更加匮乏了，是一种背离。我的理解是，在作为物理属性的身体的运用达到极致的时候，常常也是艺术性迸发的时候。比如Jimi Hendrix用各种方式突破人类极限的吉他🎸弹奏方式，他的solo就是承载了音乐之外对这个世界的理解，炫技是一方面，重要的是服务于更好的表达。年复一年的沉浸其中操练技术，本来就会给某个技术注入精神性的东西，不必说音乐，日本寿司尚且如此。而现代电子技术，尤其加上AI能力，制造这些–对人类而言极具挑战性和创造性的–音色，成为轻而易举的事情。太廉价，太易得，他的精神性反而遭瓦解。
我能够专注的听音乐是从大学开始，这与当时的打卡碟文化有一定关系。从反复听Metallica的《Metallica》这张同名“黑色专辑”、Pingfloyd的2张《the wall》，AC/DC的《black in black》（这张专辑在20年前送给了前妻的一位女性同事，记得这位高校理工科教师当时的评价是“带劲”）开始。这些差不多有两年时间是我睡前陪伴，很庆幸我与他们在精神世界的偶然相遇。那时并没有去看歌词，他给我传递的这种意象，到现在依然有清晰体验，我总觉得他们是一批没有被彻底规训的人，他们在用生命在歌唱。
全面听过70年代世界的摇滚，尤其是顶级的金属。90年代那些中国摇滚，至少在曲风上或歌词的离经叛道程度上我都不会感到惊艳。
金属相比朋克要复杂一点，表达的除了反抗以外的更多层次的情绪。长段solo出来就大约知道表达某种情绪，层次丰富，高扬或低沉，暴躁或温柔，有如控诉，有如呜咽，有如喃喃自语。无须借助歌词，纯音乐能够表达丰富的情感，传递一种意象，交响乐也是如此，表达某种内在的深层次的东西。