学书的人应该能会意。几句话提炼。
关键字：日常书写
传统士大夫们以“君子不器”为理想，以蝇营狗苟为不耻，立意天地之大美，要“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，让艺术之美贯穿生活。 如此，琴棋书画自然成了必备，没有这些东西，天地之大美在生活中便无处着落。 而书法，因日常书写的缘故，接通了生活的最广泛领域，理所当然地成为了中国传统艺术理想典范。
关键字：自觉意识、装饰化、泛化、含义系统、传统、生活
自觉意识是肌肉记忆、条件反射，我们练习再练习，就是不断提升自觉性，形成风格。 而另一方面，悖论是，风格化又是变化和天真的敌人。 过于风格化可能丢掉趣味，经过反省的稚、拙、生、涩在书法上是可贵的。
傅山曾感慨：“才知我辈作字，卑陋捏捉，安足语字中之天！”
反对过度装饰化，实际上主要是反对程式化的装饰化，反对美术字化倾向；合适的装饰化是可以的，甚至可能是风格的突破。
书法艺术需要从各门类的艺术中汲取营养，这个集合很大，这是泛化，一生不能穷尽，此好最能累此生。
含义系统是不断沉淀下来的，沉淀的是精华。 审美趣味，精神内生在变化，含义系统也不断变化。 了解含义系统的最好方式就是传统，生活方式也许赋予书法某种气息。
关键字：空间运动
还有平行渐变、单元空间、内外部空间、构成模式、动力形式、微形式、生长支点、书画相关性……等概念。 以上是一些玄而又玄的概念，可以增长欣赏作品的水平，看书展时能从这些角度去思考。
我觉得听高论，不如多看经典，看到相看两不厌，所谓的气息也就把握了。 不管现在书法界多么鱼龙混杂，书法杰作范围理路类别–经过历史严格检验–已高度标准。
古文类追到甲骨、金文，甲骨和金文，仔细研究基本属于重叠时间范畴的东西，已经脱离具体走向抽象，高度规范。 载体不同，形态相仿。
至秦汉，小篆进一步规范化，李斯、李阳冰可学。同时期的简帛可资借鉴。 也可学清邓石如，吴让之，吴大澄，杨沂孙，赵之谦，徐三庚等，这些大家是追上古，得精神的，加之是篆刻大师，风貌奇崛。
秦汉之隶书必学，隶书在历史的很长一段时间是作为主流的文字形式。《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《西狭颂》、《衡方碑》、《鲜于璜碑》、《华山碑》都可学。曹全、乙瑛、礼器作为入门级好，好学好写。
魏碑虽有被康有为等人过誉之嫌，但学好了，可去贴之俗。郑文公、张猛龙、始平公是个中翘楚。 楷书唐碑自然浩瀚。 …… …… …… ……
书论
书论的重要性在于其文学价值，书法审美有一定指导，书法实践上没有太大帮助。 眼高-立意高远-重于手高。康有为说：吾眼有神，吾手有鬼。眼高手低不是不可。
手眼俱到当然最好。
苏轼认为“作字之法，识浅、见狭、学不足者，终不能尽妙”。还说“我则心、目、手俱得之矣”。写完一幅字，他会在后面留下数尺的空白，做什么？他说，“待五百年后人作跋。”。足见苏子之自信豪迈。