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入住日本桥Prince Hotel。中饭已经2:00过后，3人酒店对面吃小馆子对付下，天妇罗+乌冬面，不知是否有些饿的缘故，出奇的好吃。结账，出奇的便宜，不到150￥，吃爽了。三人发了一通日本消费不高%^&#@￥%……。
浅草寺，并没有名字的诗意，也不见寺院的清幽，寺院版小商品市场。 不过作为旅游景点的寺院，似乎没有不喧闹的，比如灵隐寺，因其不再承担寺院修行场所之本意。远处两只仙鹤，一只独立寺顶，一只徜徉溪边，人来不惊，仪态不俗，倒像是两个修行的老仙，看人来人往。
浅草寺传统项目是观赏樱花和礼佛，这个季节无樱花可看，浅草寺又以落叶树为主，便略显萧杀；熙熙攘攘的人群更冲淡礼佛心境。佛寺似乎并无佛像，日本佛教不搞偶像崇拜？这个没研究，如是，倒契合了佛祖的初心。
日本寺院有抽签的风尚，大概也是收入不菲的创收项目吧。一个个签位，标了价格，无人售票，这种方式挺好，没有买卖的功利和压力。不免俗，抽了支，下下，中间有句，大意是人财分离。虽不作兴这个，还是略有不悦。
逛完突然想着去吃抹茶小点，老杨发现转角处就有一家抹茶专业店，可惜刚打烊。边上小店点了一个撒着浅草字样的冰激凌，无惊喜。
途经一家电玩店，别有洞天，一排排整齐划一，机器挨着机器，每一排机器造型不同，应该超过500台，空间被利用到极致。充斥着机器电音，令人想起工业朋克。一簇簇坐着的玩家，电子烟是标配，60%是中老年人，秃头大爷和白发老奶不少见，并无少年，颠覆我对游戏厅的印象。
这里机器是掌控者，人是机器的有机体延伸，机器设定规则，发出吼叫，刺激神经，填满有机体空虚孤独的心。比起从站台跳下去，被机器奴役也并不算太差，这样想来，风月场也好，游戏厅也好，经营者都有功德。
想从机器里获得充实感，你必须把情感和思考让渡出来，必须顺从，没有抵抗，哪怕一点点的抵抗，都难以获得疗愈。这跟小视频没有本质区别，放弃情感和思考，核心就是放弃抵抗，彻底顺从，跟着FLOW，自然快感。机器是中间路线，毒品是极端实现，缸中之脑是终极实现。
就近随便闯进一家小店，点了啤酒、清酒、烤生蚝和一个芝士饭。黑啤不错，清酒劣质，芝士饭惊艳。
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因小黄的想法，闯入尼康博物馆，看影像世界里，一个没落帝国余晖和辉煌往事。我这个曾经的尼康忠实玩家，叹为观止，心里唏嘘。楼起楼塌，时代车轮终将碾压一切繁华。
东京国立博物馆，此行前夙愿。 博物馆是基础设施，政府行为，收费差评。
主馆日本藏品，极丰富，从公元前1万年前的绳文时代开始，到明治时代，二十几多个区块，区块连贯有序，方便导览。讲真这点收费并不算什么，相比于日本很多私人的小博物馆的收费，算很有良心。
有个“遮光镜土偶“的小泥人很有意思，取这个名字，是因为这个小泥人看上去像是带着一副遮光眼镜，有点后现代的意思。这是件日本国宝，据说是绳文时代，造型独特，纹饰优美，据说说是五千年前，有些难以置信。日本本土文化怎么都算不上辉煌，这是地域的局限性所致，本来不能说明民族性的任何问题，但在近代民族主义风行的时代，大家都想用老祖宗来证明民族优越性。于是考古成了任何国家的头等大事，回想中国建国后的考古热，人们刨开祖坟，也是要拿出祖上创造力的例证。殖民地尤其如此，印度，土耳其都是这般德行。日本是一个不多见的没有被殖民过的国家，日本人极力要证明自己的动机，恰恰说明日本中古以前没有什么拿的出手的东西。佛教传入前，神道教基本上是一种原始的萨满信仰，如此生长出来的东西，值得称道的东西不算太多。那个土偶如果是绳文时代的东西，似乎是个例外。
近代日本很多时候是扬眉吐气的，我认为主要得益于日本人善变通，大化革新全面汉化，明治维新全面西化。从洋务运动、改革开放，土耳其\阿拉伯国家革新，我们知道日本的做法并不通行。承认差距，放下自以为是，这种反人性的做法并不容易。
日本书法艺术总体境界不高，草书相对较好，走细滑路子，没有看到像黄庭坚、王铎、徐文长这类不拘一格的作品。也有很多写意山水，画在屏风上，规格较大。工笔则多小幅，不太懂，以我见识，似乎没有跳出或超越汉制。
浮世绘是特色，相关藏品不少，有几副是葛饰北斋作品。尺寸普遍比想象中小很多，画上往往有不少蝇头小字，富款。让我想起连环画或年画。
浮世绘反映人间百态，据说很多表现情色场人事物，但鲜见于展品。浮世绘欣赏门槛并不高，不像中国文人画，承载太多审美意趣和生活立场，外国人看不懂。
从艺术的本质－创造神秘感－上来讲，文人画，尤其写意一系，在中国是成功的，但神秘到玄学，也就一步之遥，过头了又有问题。就像"玄之又玄"是一句废话，似乎说了世间一切道理，看着很高，又好像什么都没说。字画也类似，八大山人用一笔画画了一只小鸟，你说实在是高，老外无法理解这究竟高在哪里–直观的看，但凡参加过素描训练班的小学生，一定比这个画的“好”–这符合写意精神，但不符合格物精神。
日本人对所谓“道”的追求，与中国“道之为物，恍兮惚兮，维恍维惚，其中有象”中的“道”根本不同。日本人的“道”，要能落实和复制，要求进入生活，如千休利的茶道，有一套规矩。玄之又玄的文化，不讲度量和证伪，和格物的科学精神冲突，你跟我说月亮上住着兔子，你说你发功导致了大西洋上的龙卷风，怎么证伪？玄之又玄，在操作层面就是怎么说都是对的，无法反驳。
这种格物精神，日本人称之为"道"的精神，在外物上获得改造力量。在操作层面上，必然要规范到细节，如日本产品的品控，日本天妇罗、炸猪排、饭团在细节上的高标准，这个对标准和规范性的要求。向内心理上，反而变成束缚心灵自由疏导，导致压抑扭曲。一方面日本在方方面面快速精进，另一方面塑造了国民性格，日本人的高自杀率与此或有些关联。
浮世绘不同，日本人用版画般线条来写实，这个东西一看就能还原。浮世绘有抽象，但不像写意画般虚空，又不像西方绘画般写实。中国文人画家眼中，西方像郎世宁这种西洋画，虽然也不值取法，至少在技法上还是诚服的；而浮世绘这种东西则无论技法还是表现，在中国文人眼中，都算不上高级。
老外根本搞不懂中国画，太抽象，完全是内心戏，无法切入。西洋画和大写意像两条平行线上的东西。但当莫奈\塞尚等大师看到浮世绘，立刻有了契入点，西洋画画家看到了浮世绘简洁、抽象、夸张的一面，能“破”西洋画过于写实的风气。大画家的推崇，浮世绘本身有些现代设计感的元素在里边，在纹饰、陈设等样式上的时尚感，易被取法，流行并不偶然。
馆中武士文化，武士刀，铠甲等，挺有意思。漆器精美。个人觉得日本的铠甲完全是行为艺术，华而不实，人称日本战国是村级械斗，有些道理。日本人在这种事情上，向来认真，善于自我感动，比如所谓武士刀和破腹礼仪。让我想起动物世界里，两只凶猛的动物打仗，竖起毛发，扬起尘土，这样的行为艺术，目的是要不战而屈人之兵。最小化战损，最大化战果。
东亚馆非常值得看，内容不多，却都是精品。公元前1300多年前的埃及石雕，印度犍陀罗造像艺术，云岗等地佛造像，好东西！国内也并不多见，观止。吴昌硕之展不知是常展还是特展，藏品数量可以办个高规格的特展，还有不少邓石如、赵之谦等人的作品。当年日本人买了大量吴昌硕的作品，吴先在日本出名，大量的日本拥趸者。
铜镜跟国内比，差太远了，可不看；青铜器，其中饕餮纹三牺樽和文瓿是极品，不过看过陕博、洛博等的东西，这些也就不足称道了。
出门西方红云密布，乌鸦成群，一派末日景象。
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忍野八海，远眺富士山，天真蓝，水真清。 在箱根吃怀石料理泡温泉。是旅行该有的样子。
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所住的Godzilla主题酒店，上方建造了一个大大的哥斯拉造像，是原宿出名的打卡点。日本人对哥斯拉情有独钟，大概源于心理底层的不安全感吧，以喜闻乐见的方式为大危机做演练，倒也不差。
东京并不刻板。也许是因为在原宿，而不在格子间里。也许是因为有多压抑，便有多奔放，一张一弛活力之源。原宿的活力在美食、情色、酒精、二次元冲击下全面释放。开车师傅说东京4000万人口，这是东京的硬实力吧。
晚上到一家中国人经营的烤肉店吃饭，顾客来自各国，热闹非凡。路上偶遇几波街头表演，跳街舞，摇滚乐队，精彩，我认为是可以选秀的那种。
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近期因为日本核废水排放问题，大陆舆论哗然，抵制日本海鲜呼声高扬。到日本吃海鲜–并不算太正确的做法–有必要去筑地海鲜市场实地考察一番状况。
吓一跳，完全出乎意料。人从众！排了30分钟队伍，我们吃上了海鲜饭。说实话，味道不错。食为天，懒得分析是是非非，只想好好的感受这实在的米饭的味道。
吃完饭，误打误撞走进筑地本愿寺，亲鸾大师净土真宗创立的地方，一向一揆的大本营，日本战国时被织田信长团灭。不过寺院像怎么看都不像寺院，倒像教堂，异教色彩浓郁，不伦不类。
寺院边角有个咖啡厅，点了点喝的，坐在外面晒太阳，美好的下午。书架上看到一本《鬼灭之刃－学习一次佛教》的日文书–看过鬼灭之刃这部个人非常非常喜欢的剧–辅助照片翻译粗略看了下，作者从这部剧牵强附会的讲解了四圣谛，三法印，八正道等佛教基础概念。
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明治神宫，神宫建筑考究，内以樟树为主，深冬依然郁郁葱葱。明治神宫纪念明治天皇夫妇，明治天皇在位45年，期间日本全面西化，快速崛起，对日本民族功勋卓绝意义非凡。对中国人则有相反的含义，中日在明治时期此消彼长，甲午海战就在此时期发生。
仇恨带来更多的仇恨，希望仇恨消融，而不是被铭记。
中午，排队20分钟，吃了地道猪排饭。日本猪排饭都很好吃，不知道秘诀在哪里。
期间看完了《疯狂的尿酸》，不管生活怎样，做好健康管理，去看去感受。