作者：储智勇王硕
今天的节奏蓝调和当初的节奏蓝调已经完全不一样了。当初的节奏蓝调有很多是描述困苦生活的，今天的节奏蓝调大部分是描述金钱和性的成功与失败。
在20世纪50年代到70年代之间，有过一类乐队，叫节奏蓝调乐队，他们使用的乐器通常包括一架钢琴、一两把吉他、一把贝斯，还有鼓和萨克斯，且每个人着装整齐。 相对的，如果你没有钢琴或者萨克斯，再穿得随随便便，可能就得被叫作摇滚乐队了。
雷鬼原本是牙买加流行音乐的代名词，随着牙买加移民到了英美之类的发达国家后，它的指代范围慢慢缩小，不再是这个加勒比海国家的流行音乐，而变成了一种具体的风格，即牙买加当地民谣和美国的节奏蓝调相互融合而成的音乐，强调节奏的切分与顿挫，强弱拍极为明显，甚至有的时候，你会发现演奏雷鬼的乐手故意将弱拍隐去。
在雷鬼的世界里，有一个名字是必须提到的，就是鲍勃·马利（Bob Marley）。他对雷鬼音乐文化的传播起到了巨大的推动作用，他的名曲《不，女人不哭》（No Woman, No Cry）成了最著名的雷鬼歌曲。
鲍勃·马利对雷鬼文化还有一个重大贡献，就是将脏辫传播到了世界各地。关于为什么要留脏辫，现在有很多说法，但是对于鲍勃·马利自己而言，留脏辫的行为可以追溯到《圣经》。《
如今雷鬼已经传遍世界各地，其中传到南美的那条线演变成了西班牙语雷鬼，
但这两个乐队的音乐听起来截然不同，性手枪沿袭了MC5这类乐队的风格，冲撞乐队明显是一批英国人在玩牙买加音乐。但后世在提到朋克音乐的时候，总是会提到这两支乐队。
这也是朋克之所以是“punk”的原因。“punk”在英文里是流氓阿飞的意思，只不过这个流氓阿飞是从校园里面往外看的单一视角。我始终相信，在那些蹲在校门口的流氓阿飞眼里，校园里面的人也是一个很诡异的群体。
嘻哈就是黑人的朋克音乐。和最早的朋克一样，嘻哈也是来自街头的文化，都是一群不去上学的孩子在一起做的事。
因为全世界的人都爱评选“四大”，所以人们把另外两项当时黑人喜欢的事物也融入其中，一个是涂鸦，一个是街舞，和说唱、混音一起组成“嘻哈四大元素”。
1986年到1992年被称作嘻哈的黄金年代，之所以这么说，不光是因为那个年代嘻哈音乐人挣钱多，也是因为当时嘻哈音乐的风格变化多样。
这期间，美国西海岸有一派说唱歌手专门唱大哥题材，很受大哥们的欢迎，这些人就是最初的匪帮说唱。后来匪帮说唱大致分为两派：一派是纽约派，俗称东海岸；一派是洛杉矶派，俗称西海岸。后来两派老大分别都被弄死了，所谓帮派时代也就结束了，两派小弟各立门户，一时间出现许多新风格。直到后来底特律来了一个白人小伙子，艺名埃米纳姆（Em inem），他的出现，让嘻哈火遍了全世界。 2000年之后的那个十年，主要是Jay-Z和坎耶·维斯特（Kanye West）的时代，他们不仅让嘻哈红了，还让嘻哈变了。嘻哈这时候变成了一门生意，除了唱片和演出之外，如今还有一个嘻哈的生意是潮牌。几乎每个潮牌的背后都有一个嘻哈大拿。
最典型的一个例子是大门乐队，这个乐队的英文名叫The Doors，来源是赫胥黎的一本书《知觉之门》（The Doors of Perception），是讲述迷幻药体验的一本书。
最早的重金属乐队诞生在英国，最著名的三支乐队分别是齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、黑色安息日（Black Sabbath）、深紫（Deep Purple）。
在重金属音乐当中，吉他手是最重要的，甚至比主唱更重要，几乎所有的重金属音乐中都会有一段吉他独奏。
重金属是一种诞生在20世纪60年代中后期的音乐，真正发展是在20世纪70年代，而后到了80年代，这种音乐又被听腻了，或者说重金属这个词大家听腻了，从而又衍生出了听起来更加铿锵有力的敲击金属（Thrash Metal）。每个金属乐迷都知道的乐队“金属”（Metallica）就是敲击金属音乐的代表。再有就是更加极端的一种音乐，死亡金属。
有那么一段时间，以死亡金属或者黑金属为代表的极端金属音乐在国内蔚然成风，有一批号称小众，实则数量不少的人群专门听这种音乐，于是有的演出商看到了这方面的市场，把很多国外死亡金属乐队请到了中国。演出商为了更加体贴地招待这些死亡金属乐队，没有带他们吃烤鸭，而是带他们去吃了卤煮。结果这时候我们才发现，关于他们的那些可怕传说都是PS（Photoshop，一款图像处理软件）出来的，因为他们见了卤煮并且知道这是动物内脏之后，有的瞬间就吐了，有些人甚至当即解散了乐队。那时他们才发现，原来自己组建了这么多年的死亡金属乐队，以为自己特别“死亡”特别极端，结果这里的老百姓才是最“死亡金属”的，食用内脏是家常便饭。
面对国外死亡金属乐队这样的反应，国内演出商也是没有想到，为此在辞别他们的时候，特意送了几张DVD（数字激光视盘）作为礼物，其中一张DVD是电影《满清十大酷刑》，结果进一步加深了那些外国乐队对中国死亡金属情结的崇拜，乃至很多乐队来中国演出，都不再怀揣赚钱的目的，而是以膜拜的心态来我们的卤煮店和DVD店朝圣。
然而这张专辑仅仅是死亡金属的一个启示，真正公认的第一张死亡金属乐专辑叫《七座教堂》（Seven Churches），来自一个叫“附身”（Possessed）的乐队。
这位DJ，在旧的金属音乐里扮演的可能是键盘手的角色。但是到了新的时代，有了新的技术，许多原来只能通过键盘合成器弹奏出来的音色，现在直接让DJ播放就可以了。
新金属更像是用失真吉他的声音包装出来的流行歌。
说到第一首说唱金属，还得感谢一个老金属乐队炭疽（Anthrax），他们在1987年发表过一张迷你专辑《我就是那个人》（I’m the Man）。他们当时写这首歌，是因为听到了一个白人说唱团体的歌，这个团体就是野兽男孩。在野兽男孩出现之前，玩说唱的基本上都是黑人面孔，直到野兽男孩出现，人们才发现，原来白人也是可以玩说唱的。
国内有个扭曲的机器乐队，他们的贝斯手名叫老道，能说会道。他们组建于20世纪90年代末期，因为和痛仰、夜叉之类的乐队都是同时期出现的，所以很多人也把他们归为“新金属”，只不过老道不那么看，他总是强调：我们是一支重型乐队。他所强调的这个“重型”，其实就是“金属核”。
整个20世纪90年代，甚至21世纪的第一个十年，工业音乐都是最火的音乐，受欢迎程度一点儿也不亚于流行音乐。
此外，九寸钉主唱特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）也以他个人的名义做一些配乐的工作，比如讲述脸谱网（Facebook）创始故事的电影《社交网络》的配乐，就是他做的，还拿了奥斯卡最佳配乐奖。
后来特伦特·雷兹诺还跟别人合伙开了一个唱片公司——“没有唱片”（Nothing Records），培养出了下一代主唱玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）。
在玛丽莲·曼森身上，除了工业音乐或者工业金属的标签，还因为他总是打扮得不男不女，因此也被贴上了另一个风格标签——华丽摇滚，或者叫作“化装的摇滚乐”。
但是后来玩腻了，就去用Moog演奏音乐了，最开始只演奏一些披头士或者贝多芬的曲子，在1969年的时候，他用Moog做了一首舞曲《爆米花》（Popcorn）。这首歌也被称作是第一首电子舞曲。
过去雷鬼大亨鲍勃·马利演出的时候就经常会说“dub the one”，意思是吉他可以先停停，只让鼓手和贝斯手演奏出铿锵顽皮的节奏。可以这么说，solo是重金属的嗨点，dub是雷鬼音乐的嗨点。
低音的传播不仅是通过耳朵，很大程度上还依赖于身体，身体是能够直接感受到低音震颤的。所以，低音越丰富，在现场大家身体的感受越强烈。这就是贝斯音乐这几年逐渐流行的原因之一。
除了Brostep，还有一个派别叫贝斯音乐（Bass Music）。我们当年接触到“bass”这个词的时候，普遍翻译成“贝斯”，就是一种和吉他比起来少两根弦的乐器，甚至还一度用这缺少的两根弦开玩笑，说贝斯手都是脑子里缺两根弦，所以弹不了吉他，只能弹贝斯。 当然，玩笑归玩笑。说正经的，贝斯并不是一种比吉他少两根弦的乐器，它被做成那个样子，其实只是一个概念——那种乐器还有一个全称，叫“bass guitar”，翻译过来是“低音吉他”。所以对于听摇滚乐的人来说，刚听到“贝斯音乐”这个词的时候，也许会有一些困惑，觉得这是用低音吉他演奏的音乐，久而久之或者恍然之后才明白，原来这指的是低音音乐。 之前
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